莫讓抗日劇變成“鬧劇”

　　新的一年到來，正在橫店拍攝或已經拍完的抗戰劇依然有增無減。用編劇高滿堂的話說，“去橫店一看，四五十個劇組都在打鬼子。”抗戰題材為什么年年火爆？曾與張紀中搭檔、創作過新版《西游記》劇本的編劇高大庸直言：題材安全，收視又高，當然受寵。（2月24日 人民網）

　　各種抗日“奇葩劇”令人噴飯，消解了嚴肅的主題。而深入了解這個行業，還能發現更多令人捧腹的荒誕。據報道，橫店一位群眾演員史中鵬一年演了200多次日本兵，一天竟在不同劇組“死”了8次。表面上看，作為群眾演員的這位很“受傷”，這也折射出了一個現象：在缺乏新穎劇本和題材的時候，千篇一律的抗日劇紛紛上馬，為的只是一個爭奪眼球的過程。

　　在近些年的熒屏上，抗戰題材的電視劇越來也多，也越來越火爆，電視內容從傳頌英雄精神，也演變成了現如今的武俠精神、愛情精神甚至還有游戲精神，更有甚一些抗戰電視劇一昧追求商業利益，褻玩歷史，致使一些歷史題材、宏大敘事的作品誤入歧途，這也是對歷史、對觀眾的極端不負責任。根據筆者的觀察，中國的電視劇市場有一個非常顯著的特點：一旦一部好作品出爐，大量題材雷同的作品就馬上一窩蜂的跟進。就像《征服》帶火了警匪題材、黑幫片，《亮劍》讓戰爭片遍地開花，到現在，歷史劇拍光了、清宮戲演爛了、家庭倫理劇臭街了、黑幫片又被大把的條條框框束縛著、沒什么可以再拍的。而奇怪的是，即使如此，我們還是有一類亙古不變的題材始終保持著活力和統治力——抗戰電視劇。從真刀真槍廝殺的正面戰場到敵后的諜報戰場，抗日題材的電視劇的數量，雖然已經到了“不可勝數”的地步，還是不斷的跳上各級電視臺的播放名單。

　　筆者認為，造成抗戰電視劇如此泛濫的主要原因有三：一是在電視劇市場清規戒律比較多，這不能拍，那不能拍，唯獨抗日題材電視劇門檻最低，且最容易通過審查，讓那些拍武俠、搞玄幻的導演們不得不轉行去拍抗日��；二是創作成本較低，不需要大量的人力和物力，不需要多么細致的取景考量，出場人物多以群眾演員為主，劇本情節簡單，播出以后收益確很突出；三是如今影視制作的門檻過低，影視公司良莠不齊，影視市場秩序浮躁，使得一些低俗劇作和節目有漏洞可鉆。

　　不難看出，抗戰電視劇如此之多，如此泛濫，使得我們所收獲的抗戰題材作品只能是不見當時歷史條件下人們的真實生活和精神的糟粕之作，只能淪為流行文化的附庸，這將給一個民族的歷史記憶和中國電視劇藝術的發展，留下莫大的創傷。

　　其實，一部優秀的歷史題材的電視劇應該做到：復述那段歷史，把合理的藝術加工呈現出來、顯現歷史應該借鑒學習之處，電視劇不應該因加入民族與抗戰歷史元素就變得低幼化。隨著時代的變遷，人們獲取知識的來源已經更多地從紙質文字轉向了網絡和電視，尤其是現在中國電視劇的受眾主體，已經集中于青少年和一般知識水準的普通百姓。如果電視劇創作者不能以嚴肅的態度對待歷史，那么作品所呈現的影像及其表達的主題就會誤導觀眾，對他們產生不容小覷的消極影響。近年來，大中城市電視開機率已經明顯下降。年輕人都上網看美劇、韓劇了。如果我們國產電視劇還是不能改變一昧的“跟風”現象，不去擴寬思路某尋發展，那么只會“因噎廢食”，沒有了觀眾，再好的抗戰劇本還有什么用呢？（中國臺灣網網友 袁寶） 

　　（本文為網友來稿，不代表中國臺灣網觀點）